Noël G. González - Vanderkrul (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1992) es artista plástico e ilustrador. Estudió Filología Germánica en la Universidad de Sevilla y posteriormente se formó en Ilustración en la Escuela de Arte José Val del Omar de Granada. Su trayectoria se caracteriza por un enfoque interdisciplinar que integra el dibujo, la pintura y la ilustración editorial, entendiendo estas disciplinas como lenguajes complementarios que le permiten abordar un mismo proyecto desde diferentes perspectivas, tanto conceptuales como técnicas.

Su formación en campos aparentemente distantes, como la filología y las artes plásticas, ha contribuido a configurar una metodología de trabajo singular. El estudio de la lengua, la literatura y los procesos culturales le ha proporcionado herramientas para desarrollar una mirada analítica sobre la imagen y la narración visual, mientras que la práctica artística le ha permitido trasladar esas inquietudes al terreno de la experimentación material y la creación plástica. Esta combinación de intereses se refleja en una obra donde el componente narrativo, la construcción simbólica y la investigación formal mantienen un diálogo constante.

Desde sus comienzos ha desarrollado una práctica artística independiente, compaginando la producción de obra personal con proyectos de ilustración, diseño y creación gráfica. Una de sus primeras exposiciones individuales tuvo lugar en 2014 en un espacio cultural independiente de Münster (Alemania), una experiencia que supuso un importante punto de partida para su trayectoria expositiva y le permitió entrar en contacto con otros contextos culturales y formas de entender la creación contemporánea.

Posteriormente ha mostrado su trabajo en diferentes espacios independientes de Sevilla, Granada y La Puebla de Cazalla, su localidad natal, construyendo un recorrido marcado por la autogestión, la cercanía con el público y la colaboración con iniciativas culturales de ámbito local. Estas exposiciones han servido como espacios de experimentación donde cada proyecto ha respondido a un momento concreto de su evolución artística, permitiéndole explorar diferentes lenguajes plásticos y profundizar en las líneas de investigación que atraviesan su obra.

En 2026 presentó la exposición individual Estratos de Tiempo y Memoria, un proyecto que marcó un nuevo hito dentro de su trayectoria al convertirse en su primera exposición individual en un espacio institucional. Hasta ese momento, su presencia en instituciones había estado vinculada a proyectos colectivos, por lo que esta muestra supuso también un reconocimiento a un recorrido construido durante años desde la práctica independiente y el desarrollo continuado de una producción artística propia.

Paralelamente a su actividad expositiva, mantiene una intensa dedicación a la ilustración editorial. Ha colaborado en publicaciones de naturaleza muy diversa, desde cuentos infantiles hasta novelas, adaptando su lenguaje visual a las necesidades específicas de cada proyecto sin renunciar a una identidad gráfica propia. Su experiencia abarca también el desarrollo de cartelería, identidad visual, proyectos de diseño gráfico e intervenciones murales, entendiendo cada uno de estos formatos como una oportunidad para establecer nuevas relaciones entre imagen, espacio y comunicación.

En 2017 diseñó la bandera oficial de La Puebla de Cazalla, una propuesta que pasó a formar parte de la identidad simbólica de su municipio. Este proyecto constituye uno de los ejemplos más representativos de su interés por establecer vínculos entre creación artística, patrimonio cultural y comunidad, integrando investigación histórica, diseño y representación simbólica en una única pieza.

La difusión de su trabajo no se limita al formato expositivo convencional. Cada año organiza dos jornadas de Open Studio en su propio taller, una iniciativa mediante la cual abre al público su espacio de trabajo para compartir tanto los procesos de creación como una selección de su producción más reciente. Estos encuentros buscan acercar la práctica artística al visitante desde una perspectiva transparente y participativa, mostrando las diferentes fases de elaboración de una obra, los materiales empleados, los procesos de investigación y las decisiones que intervienen durante el desarrollo de cada proyecto. De este modo, el estudio deja de ser un espacio exclusivamente privado para convertirse temporalmente en un lugar de intercambio, conversación y reflexión en torno a la creación contemporánea.

Esta voluntad de compartir conocimiento se extiende también al ámbito de la formación. Compagina su actividad artística con la organización de talleres independientes centrados en la experimentación plástica y en diferentes técnicas de ilustración, concebidos como espacios donde la práctica y la investigación ocupan un lugar central. Sus propuestas formativas buscan fomentar la creatividad desde una aproximación abierta, combinando fundamentos técnicos con herramientas que permitan a cada participante desarrollar un lenguaje visual propio. Su taller más reciente está dedicado a la ilustración de temática fantástica medieval, explorando tanto las referencias históricas y literarias del género como los recursos gráficos necesarios para construir universos visuales coherentes y narrativamente ricos.

A lo largo de su trayectoria ha entendido la creación artística como un proceso continuo de aprendizaje e investigación. Más allá de la elección de una técnica o un soporte determinados, su interés reside en la capacidad de las imágenes para construir relatos, activar la memoria, generar preguntas y establecer conexiones entre disciplinas diversas. Por ello, su producción oscila con naturalidad entre el dibujo, la pintura, la ilustración y el diseño, sin establecer jerarquías entre unos ámbitos y otros, sino aprovechando las posibilidades expresivas que ofrece cada uno en función de las necesidades de cada proyecto.

Actualmente combina el desarrollo de nuevos proyectos expositivos con encargos de ilustración, arte y diseño gráfico, manteniendo una práctica artística en constante evolución. Su trabajo continúa explorando las posibilidades del dibujo y la pintura como herramientas de investigación visual, integrando influencias procedentes de la historia, el simbolismo y la cultura contemporánea para construir un lenguaje propio en el que conviven la observación, la imaginación y la experimentación.